暌违3年，《河神2》将在今晚上线。
时光倒回到2017年，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》三部佳作先后出现，网剧在审美形态、艺术创新、文化影响力上开始走向成熟，逐渐成为可以与传统电视剧分庭抗礼的文艺形式。
也正是在这一年，有不少行业声音认为，网剧开始告别“野蛮生长”，迈进精品化的2.0时代。
3年后，这三部网剧代表作不约而同地出了“续作”。《白夜追凶》的衍生剧《重生》在年初最先播出；《无证之罪》的创作团队又拍出了社会派推理剧《隐秘的角落》，被章子怡赞为“中剧”之光；最后亮相的则是跟前作关系最密切的《河神2》--这是一部实打实的续集作品。
不仅如此，今年上半年多部口碑剧集密集涌现，目前豆瓣评分过8分的国产剧共有8部，且全部为网剧。精品网剧从偶然事件到规模化涌现，网剧3.0时代或将就此开启。
而这一次，一直坚持精品内容路线的爱奇艺又走在了前面。
从《唐人街探案》到《我是余欢水》，从《鬓边不是海棠红》到《怪你过分美丽》，从“迷雾剧场”的浮出水面到《河神2》的上线，爱奇艺在长视频行业始终保持领先地位。
谋事在人。好作品的内驱力，永远与优秀的创作团队和人才密不可分。
在过去的几年中，爱奇艺依托专业内部团队在多个内容赛道不断深耕突破，同时与多家优秀制作团队保持密切良好的合作关系，“吸引力法则”是首要因素，它能形成聚合效应，以此实现双方的合作共赢。
激荡十年，水大鱼大。
在长视频行业奔流十年的爱奇艺，已形成一套行之有效的“原创护城河”体系：以内容创新为基础，以专精团队为驱动力，以平台技术和生态的综合赋能为支撑，共同构筑起了爱奇艺的核心竞争力。这也是爱奇艺能够在长视频行业不断创新和引领的关键。
此前影视独舌已推出首篇文章（爱奇艺带领国剧攀高的盛夏，我们把它原创力的“真招”拆解了一把），分析了爱奇艺原创剧集护城河的内容创新方法论，本文为第二篇，将重点解读爱奇艺内外部专精团队的人才秘籍。
精品不是偶然，创新推动内容升级
今年初，爱奇艺以一部12集的悬疑短剧集《唐人街探案》拉开了网剧上新的序幕。这部作品以3个独立单元剧内容，和国产剧首次真正意义上的网影联动的形式，带来全新创作思路。
随后，同样是12集的现实题材短剧集《我是余欢水》播出，以真实深刻的普通小人物刻画引发当代青年群体共鸣。
这样的内容进阶，随着迷雾剧场的上线再次得到充分展现。
爱奇艺的多部作品之所以能够在嘈杂的“注意力市场”脱颖而出，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹认为，关键在于它们都有两大特点：内容至上，勇于创新。而这也是爱奇艺内部人才团队的重要特色。
其中最能体现创新精神的，莫过于打通了以迷雾剧场为代表的“短剧集模式”。
迷雾剧场不仅让6部12集的悬疑短剧集中亮相，同时也将互联网类型化剧场的运营提升至全新阶段。
五元文化联合创始人马李灵珊见证了迷雾剧场诞生的全过程，据她回忆，2018年，双方“以剧场形式一次性释放好几部短剧”的商业构想开始形成。
“这个事情一定是供给到一个量，需求才会发生比较大的变化。爱奇艺团队坚持几部剧拍完了攒到现在一起播，还是非常有创新力、有定力、有魄力的。”
从目前的表现来看，无论是内容声势、商业表现，还是用户观看习惯的养成，迷雾剧场的规模化效应都初见成效。
勇于创新是爱奇艺对于内容品质不断追求的一种展现，而对内容的尊重还体现在方方面面。
在迷雾剧场第二部作品《隐秘的角落》播出过程中，就有多处这样的巧思呈现。该剧风格化的片头设计、卡点结束的参差集长、12支不同风格的片尾曲给人留下深刻印象。
事实上，他们为了配合导演对于主题的表达，主动沟通平台技术和运营团队取消了平台“自动跳过片头片尾”的功能，为这部剧的内容巧思的充分展现保驾护航。
“了解用户，了解分众，了解赛道，我们才能反推创作相关的内容。”作为一名平台型制片人，爱奇艺高级总监、奇煋戏剧工作室总经理李莅樱认为这是爱奇艺立足专业人才团队所展现出的最大优势。
在李莅樱的金字塔创作方法论中，同样可以看到爱奇艺团队尊重内容的创作理念。
“在筛选项目的时候，我们关注最多的就是金字塔的‘塔底’，即原发内容，在这些原发内容中，我们关注人物和事件是否合乎创作规律，是否符合市场预期；在这样的基础上筛选出最合适的项目，并基于此去选择‘塔中’最合适的内容制作团队；最后才是匹配‘塔尖’上的演员。基于这样的逻辑，才能创作出尊重内容、尊重用户的好作品。”
据平台相关负责人介绍，爱奇艺的人才背景多元，既有来自传统卫视体系的人才，也有来自网络平台的年轻人，整体风格青春化。
正是基于此，爱奇艺团队勇于创新、突破、探索的精神逐渐形成了平台的工作氛围。平台“青春、阳光、正能量”的内容价值观也成为了每一位爱奇艺人的标签。
在传统长剧集仍为主流的市场环境下，爱奇艺接连以多部品质短剧集，打响短剧时代到来的第一枪，并率先完成了类型化剧场的制播和运营升级。从无到有，从有到精，在每一个变道升级的关口，爱奇艺团队都走在了行业的前面。
何种标准吸引合作方，让内容更加有保障
基于平台自身的优秀人才团队，爱奇艺还能够整合外部最全、最优秀的供应链（公司、团队、个人），用“吸引力法则”形成强大的聚合效应。这是爱奇艺“原创护城河”人才体系的重要基石，也是爱奇艺在多个内容赛道上持续领跑的关键。
戴莹表示，“在孵化新团队层面上，爱奇艺是最具有突破精神的。为什么大家会觉得我们能不断输出精品化内容，因为我们能够用专业的眼光找到合适的合作伙伴。”
在爱奇艺的悬疑赛道上，五元文化可谓是携手同行的老朋友了。这是一家非传统型内容公司，但在网剧领域却扎根很深。
从《心理罪》到《灭罪师》，他们是爱奇艺悬疑内容开疆拓土的急先锋；而到了模式创新的“迷雾剧场”，他们依然是爱奇艺悬疑赛道升级的主力军。在迷雾剧场规划中的6部作品中，《十日游戏》《非常目击》《致命愿望》《在劫难逃》等四部剧都与五元文化合作。
亲眼见证“迷雾剧场”从无到有并参与其中，马李灵珊认为爱奇艺是一家有魄力、有定力的公司。“国内的视频网站都有经营上的压力，有时候是可以先做一些布局，但是中途因为各种压力就变形了，但是爱奇艺却从来没有怀疑过，坚持自己的打法，这个很难得。”
一定要做引领式创新，这是五元文化对爱奇艺最深的印象。“我觉得爱奇艺最好的一点就是始终保持初心。这个行业跟风很容易，坚持去创新、去引领却很难。但他们永远都在想怎样才能有创新。乔布斯在发明苹果手机之前，大家无法想象手机是可以不用键盘的。需求是被创造出来的，内容行业也一样。一定要引领式创新，这是爱奇艺最吸引我们的一点。”马李灵珊说。
基于勇于创新的内容理念之上，爱奇艺还灵活运用平台强大的技术作为支撑，保障合作实现双赢。
工夫影业是一家有电影基因的内容公司，继2017年与爱奇艺合作打造了视听语言绚烂的民国奇幻探案剧《河神》之后，爱奇艺的大数据系统给《河神2》的内容开发提供了不少帮助和参考。
工夫影业总经理陶昆表示，第一季的故事虽然精彩，但是整体偏阳刚，第二季加入了一些女性视角；《河神》里有个一根筋的配角--鱼四，第一季已经下线，但是后台数据证明这个人物观众很喜欢，他将会在《河神2》中复活。“也不是生生地让他复活，我们有铺垫。”
“平台基于自身的高度和广度，每年对接大量的项目。整个市场环境、政策的风向、观众用户画像的变化，这些都是平台能给制作公司赋能的。制作公司在平台的引领下，探索一些新的方向。”陶昆还表示，与爱奇艺的合作建立在一种价值观趋同的基础上：在专业的前提下做一些大胆创新。
在爱奇艺擅长并长期占优的青春赛道上，恒星引力这家散发青春活力的网生代内容公司，从诞生到发展，始终感受到爱奇艺的创作精神与理念。
从漫改剧《从前有座灵剑山》到到话题行业剧《怪你过分美丽》，接连多部热门剧集的打造，让恒星引力见证了爱奇艺如何帮助年轻团队成长。
作为一部娱乐圈行业剧，《怪你过分美丽》对影视行业过去几年的一些新现象、新议题都有涉足。而视频平台作为影视业崛起的新势力，也第一次出现在影视作品中。
关于这一点，恒星引力传媒创始人、CEO王一栩表示爱奇艺会给出明确的创作方向--女性职场剧，但并不会就任何细节进行干涉。“要把娱乐行业的世界观做扎实，势必会出现视频平台，至于它是谁并不是最重要的。”
王一栩坦言，他在26岁成立这家公司，当时公司员工平均年龄也是26岁。恒星引力早期并不具备成熟的内容生产能力，影视制作是有门槛的，并不是所有人都对新的创作者有包容度，但爱奇艺却有魄力给年轻人机会。
“给年轻人机会不是简单给年轻人资源，而是‘授人以鱼不如授人以渔’，让年轻人拿到资源之后不会滥用。爱奇艺也教我如何运作一家好的内容公司。”
虽然三家不同的内容公司在和爱奇艺的合作中有不同的体会，但也有不少共通点：专业至上、互相尊重、有长远眼光。
尊重内容、内外公平是共赢的核心
在长期的实践中，爱奇艺逐渐形成了完备的内外合作机制。在2019爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖曾讲到，“爱奇艺将创新机制，通过赛马机制、加强定制与自制合作、搭建强有力的中台支撑，保证创新活力。”
他还表示，IP研发、策略分析、商务开发、制片管理、政策风控等五大中台保障部门，将构建起爱奇艺科学完善的内容合作和工业化制作产业链。这一科学的机制是爱奇艺“原创护城河”系统的重要支撑和保障。
近年来，爱奇艺展现出不断进阶的自主研发的能力，从《破冰行动》到《隐秘的角落》，每一部现象级作品的成功引爆，都与爱奇艺的在项目研发过程中的巧思紧密挂钩；而在《河神2》的市场策略分析中，爱奇艺依据大数据技术支持，给出了增加女性视角的建议；在对“迷雾剧场”的内容整合上线、剧场化整合营销，以及与多个品牌的线上线下联名开发等方面，爱奇艺积极探索商业衍生空间；制片管理和政策风控，更是体现在爱奇艺每一个项目的推进过程中。
基于此五位一体的中台支撑，爱奇艺的内外合作机制日臻完备，自制剧“原创护城河”得以焕发出源源不断的前行动力。在此基础上，爱奇艺与多个内容团队的合作也更加流畅、紧密、长远。
自2017年爱奇艺引入顶级电影团队，携手探索网剧的电影化开发以来，爱奇艺已经与韩三平、陈凯歌、冯小刚、赵薇、徐静蕾等电影团队展开了双向交流。
双方合作的契机何在？一方面，12集短剧开发了一种介于电影和长剧之间的新形态，为内容创作者提供了一个灵活舒适的创作环境，这与电影人坚守的“内容本体论”不谋而合；另一方面，在世界范围内，电影走向奇观化，复杂精巧的叙事艺术更多以剧集的形式来呈现，电影人参与剧集创作已经蔚然成风。
好的内容产出从来不局限于经验丰富的大牌团队，在起用新人导演方面，爱奇艺同样最具突破精神，使得其成为国剧新势力的重要孵化器。
在与新人导演、团队的合作上，戴莹认为主要看三点：一是专业，二是用心，三是审美一致。如果一个新人导演没有长篇作品经验，爱奇艺会给其配备成熟的制片团队来帮助他完成构想。
“我们看好这个导演，同时给他配备合适的制片团队一起完成这个项目。在团队搭建层面上，我们是介入比较深的；但到了拍摄期，你已经选定了合作伙伴的时候，就要完全相信他们。所以在拍摄阶段，我们是非常信任我们合作伙伴的。”
长期与多个优秀内容团队的合作，也让戴莹总结出了爱奇艺内外部团队合作的经验：第一是简单，第二是互相尊重。
“很多人都难以想象，我和五元文化、万年影业等团队可能一年也只有一次吃饭的机会。我们很少坐下来把酒言欢，大多数情况都是交流创作。对合作伙伴，只有抱着相互尊重的心态，关系越简单就会越长久。”
因此，如前文所说，内容创新是基础，专精团队为驱动力，平台的技术与生态综合赋能。有了这条“护城河”，爱奇艺在定制与自制层面，不断开拓更广泛的合作空间和更深入的合作机制，敢于为创新冒风险，打造符合平台气质的“原创力”。
作者/杨文山
