《披荆斩棘的哥哥》（下文简称《哥哥》）开播以来，不管是收视率还是热度，均已一路碾压的姿态在综艺榜上霸屏，冠军头衔从未旁落他人。
但第二期的节目内容一经播出，网上便开始了唱衰的言论。
类似“江郎才尽”、“大招已用完”这类的话语已经开始在嘲讽该节目。
但第三期一公的节目播出后，《哥哥》的口碑再次暴涨，不管是编排精巧的《3189》，还是视听双绝的《Yellow》，再如美到极致的《凄美地》，都给观众带来了一波又一波的视听盛宴。
不负上映19天16亿播放的收视神话，下面就让麻辣娱投给大家分析一下《哥哥》一公再次燃爆舞台的秘诀。
01
洗脑背后的黑色幽默
一公打头的便是由大湾区哥哥们带来的《3189》，这首歌是由焦迈奇创作演唱，是一首于今年4月8日发行的新歌。
比起同组那些动则5年、10年历史老歌，这首歌会被导演组选中颇为意外。
但一公的舞台开场，大湾区的五位哥哥一身黑西装、黑墨镜装扮一亮相，大家都被帅气的哥哥们给迷倒。
但当那些突兀的念白式歌词一出口，很多观众便会发现这首歌的不简单，看完之后你才发现，这就是一出以舞台剧形式展现给观众的黑色幽默。
不管是服化道、剧情编排还是哥哥们的演艺，都给这一首歌的表演打上了高级感的标签。
如果仅仅只是如此的话，恐怕还没到能引起观众共鸣的程度，因为这一段演出需要反复观看，细细咀嚼之后你才能体会到它的真意。
这一切还要从这段表演的内核，黑色幽默说起。
黑色幽默是一种荒诞的、狂放的、夸张的文学流派，把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧。
这些年，中国的影坛就不乏很多优秀的黑色幽默作品，从《天下无贼》到《疯狂的石头》，再从《让子弹飞》到《驴得水》，这些经典电影无一不是在荒诞的背后又能引人深思。
那这和《3189》有什么关系呢？
我们看一下这个时间轴，离我们最近的一部《驴得水》都已经是2016年上映的电影了，我们已经整整6年没有再看过优秀的黑色幽默电影了。
舞台剧又不会在网络上录播，所以《3189》的出现，就很好的回馈了观众对于黑色幽默的渴求。
看一下那荒诞不经，却又发人深省的创作念白和歌词：
“有人吃饭的时候不吃饭，手机先吃，有人睡觉的时候不睡觉，抱着手机彻夜难眠”
“我只是看视频，我只是刷微博，我只是打游戏，嗨，我还是想睡觉，把我的睡眠还给我！”
配合上五位大湾区哥哥自带喜剧特效的表演和港普，把当下年轻人的生活日常中的种种无奈，用喜剧的方式呈现在众人眼前。
尽管《3189》在节目中排名倒数第一，但仔细回味之后，手机与睡眠的斗争；对SIRI（人工智能助手）和玛丽（真人）的博弈，确实引人深思。这也是节目播出之后，《3189》引起网友热议的核心所在。
借用网易云歌迷的一句歌评：
“有一种90年代的无厘头，一本正经地做怪事，所以分外矜贵，其实就是对舞台的相信与真诚，这是从香港黄金时代渡过的人的特质，除了他们我想不到还有谁可以表现得这么自然合理。”
感谢节目组和大湾区的哥哥们给我们带来的《3189》，让我们在被洗脑的同时，能静下来重新审视自己的生活。
02
开创先河的舞台摇滚
为什么会在此给出一个舞台摇滚这种很少出现的名词？因为一公的两首摇滚作品，不管是《Yellow》还是《凄美地》无疑都是个找不到对标物的存在。
虽然找不到对标物，但舞台效果却是公认的好，这或许就是创新的意义所在。
《Yellow》的水幕湿身、《凄美地》的颓植满地，把观众的对摇滚舞台表现力的想象，拔高到了另外一个维度。
先说《Yellow》，这首在国内听众心中的外文歌曲榜上，排前10是毫无争议的。不仅是这首歌本身拥有格莱美最佳摇滚歌曲提名头衔，更是因为郑钧将其翻唱改编为国语歌《流星》在当年大热。
烟雾缭绕的开场配合纯键盘的伴奏开场，先用纯人声把观众的耳朵给洗礼一次，然后吉他和贝斯进场时的燃爆，犹如把观众从音乐会现场直接带到了摇滚舞台，这种反差感给观众带来的惊喜，可不是一句惊艳能说清楚的。
到了最经典的水幕湿身，应景的歌词配上三位蓝色正装的高颜型男（张淇、李铢衔、李承铉），不仅是女观众，就算男观众都忍不住要高呼一声“经典”！
让人不禁想起了这首歌原作的MV，乐队主唱克里斯·马汀穿着雨衣独自在海滩上行走，他边走边向大海望去，而天空也由灰暗逐渐变得明亮。
或许这就是唱星空的歌，为什么要选择蓝色和水幕湿身这些元素，来进行舞台展现的灵感之源！
再看《凄美地》，原唱郭顶2016年发歌之后，差点凭借这首歌在次年超越周杰伦，获得2017年的金曲奖。
专辑中最出名的那首歌，自然是更被大众所熟知的《水星记》，郭顶的歌迷曾经戏言：“世人皆知《水星记》，何人知我《凄美地》。”可见这首歌的本身的质量有多高！
九宫格的舞台，荒草和野花，烟雾和绿植，把歌词意境中的画面感给展现到了极致，从颓败一路走向光明！
特别说一下舞台的呈现形式，绝大多少摇滚乐队的现场舞台都很简单，纵观国内外那些被奉为经典的摇滚乐舞台现场，也仅仅只是把声光电做到了极致而已。
就算是平克。弗洛伊德的《柏林墙》演唱会，这样开启了裸眼3D和摇滚舞台结合的先驱，也仅仅只是利用数字技术在现场模拟出了柏林墙倒塌的画面。
但哥哥的舞台却将画面做到了一定程度的实景化，不管是《Yellow》的水幕湿身还是《凄美地》的颓植满地，都可以算是开创了摇滚舞台表现的先河。
但这也仅仅只适合单一曲目，和此类综艺性质的舞台表演，想要复制到其它场合去演出，根本不现实。
也正是这种独一性，让观众耳目一新的同时，增加了继续追下去的欲望。
03
好久不见的武术之魂
也许很多观众会感叹，近几年来随着一代代武打明星的老去，我们曾经引以为傲的武侠片已经落寞了。
大众的记忆里，或许最后的武侠片还停留在几年前的《叶问》系列和《太极宗师》里。
为什么会出现这种状况，其实大家心里都很清楚，随着老一辈的武打明星老去，新人又无法冒头的情况下，这一题材不管是电影还是电视剧，使用威亚、慢镜和特效来拍摄和表现武打镜头。
加之明星的速成和流量的大行其道，让资本更加倾向选择流量鲜肉担大任。之前张震为拍《太极宗师》练武拿了八极拳全国冠军，谢霆锋为拍新少林寺练成了咏春高手的故事，放到现在已经成了笑谈！
比如近期上映的新《天龙八部》就是一个典型的例子，抛开选角的失败不说，被网友吐槽最多的就是那让人看得尴尬不已的打戏。没有任何一套超过5秒的连贯动作，让看惯了老版本中酣畅淋漓武打镜头的观众大失所望。
再看《哥哥》的舞台，赵文卓和张晋两位功夫明星的亮相，让我们再次看到了中国武术在荧幕前的魅力。
初舞台两位哥哥的独秀自不必说，剑舞之下那潇洒的身影自带侠气光环。
但部落组成以后，观众都为两位打星的表演感到担忧，尤其是赵文卓，队中有两位说唱歌手。
作为一个中国传统文化的拥护者，要和作为舶来品（说唱）一哥的热狗进行碰撞，让人很难想象出一向传统严谨的武术能和说唱产生出什么样的化学反应。
但一公赵文卓的表现，何止一个惊艳了得，歌曲间奏部分那段太极加通背拳，通过改变节奏快慢的方式，与歌曲本身完美的融合在一起。
再配合上那醒目的暗红色追光，给人一种“正道的光，照耀在大地上”的感觉，那神圣且庄重的意境给嘻哈堵上了一层金光，同时又给人传递出一种孤寂感，亦如现在武打片市场。
这一幕，不禁让我们回想起昔日那个还活跃在银幕前的赵文卓，电影《青蛇》中的法海，电视剧《风云》中的聂风，《至尊红颜》中的李君羡，都是他在观众心目中竖立的经典角色。
回看《哥哥》上那个因为不被部分观众看好，而潸然泪下的硬汉赵文卓，唏嘘的同时也开启了观众对经典武侠剧的追忆。
再看另一位打星张晋，《叶问外传》之后也再没有和武打相关的影视作品，却靠着综艺节目反而个人热度有所提升，渐渐的观众或许都快要忘记他身为一位打星的事实。
这次的一公舞台，一首燃到爆炸的《MMA》再次让观众看到了他那坚实的武打基础。
不同于赵文卓的传统武术，《MMA》的舞台中都是拳拳到肉的搏击，动作连贯，荷尔蒙爆棚，让电视机前的观众大呼过瘾。
两位打星的高光表象，不仅让我们看到了老一辈打星的坚持，引起我们对武侠电影的追忆，同时也再次彰显了传统武打明星在观众心中的地位和价值。
希望通过节目的热播，能让广大的娱乐公司，重新梳理对于影视圈新人的培养方向，不要一味的求快，过分强调歌舞的吸睛能力。根据一人自身条件，有侧重的培养一批新的武打明星出来。
希望在看完节目以后，资本能重新思考观众对武侠片的定义，让这些哥哥在本该属于他们的领域，为我们到来更多的好作品。
除开以上介绍的这些，其它的一共舞台也不示弱！
林志炫部落的《爱》，让我们看到了3个不同领域顶尖艺术家们的巅峰融合；正是这种怀旧和创新的融合，让观众在享受回忆杀的同时，也重新认识了这32位哥哥，感动落泪的同时，也满怀希冀的追看下去。
初舞台的大热，也让还在之前在观望的广告赞助商果断抛出筹码。
从一公的节目来看，各类赞助商已经从初舞台的9个增加到了现在的13个。
此情此景，和第一季的《浪姐》何其相似。
在此，希望《披荆斩棘的哥哥》能延续《浪姐》的辉煌，不管是节目组还是参赛的哥哥们，都能不忘初心，一路披荆斩棘，为我们带来更新、更高质量的表演！
作者/藏山
