「中年甜豆」蔡国庆仍在披荆斩棘的舞台上不断突破自己跳着「世上最美丽的双人舞」。
「我看整个披荆斩棘谁能艳的过我！」
整年都忙着送祝福的蔡国庆在自己54岁这年登上了披荆斩棘的舞台，成为了本季岁数最大的哥哥。连国民uncle王耀庆都开玩笑说「我可不希望当我们在漂移的时候，有老人家在路上闲晃。」
但事实是，开播仅两期，蔡国庆以一己之力为「披哥」创造了一个又一个出圈名场面，前有选歌时拆散「0713」，后有可云式演技大爆发，成为了不少观众观看节目的直接源泉动力。
蔡国庆在节目中释放出的那种「不顾别人死活」的自信劲头和「随地大小疯」的洒脱行径，每一时刻都狠狠拿捏住了现在年轻观众的胃口，让网友直呼「蔡国庆的精神状态领先我几十年」。
这位10岁就登上人民大会堂表演，参加过23次春晚的老艺术家，面对年轻人，没有爹味的说教，没有岁月的沧桑，只想做一个快乐的「显眼包」。
蔡国庆的成功出圈又一次佐证了网络文化--「显眼包」与「发疯文学」在当今社会大众之中流行的火热程度。它们已构成互联网生态的重要组成部分，并且与当代年轻人的精神困境息息相关，对当下的综艺创作具有指导意义。
何为「显眼包」和「发疯文学」
「显眼包」是什么？
起初，网友用「显眼包」来形容几位在热门综艺中具有突出搞笑表现的嘉宾。他们在节目中抛弃了明星的偶像包袱，以绝对接地气的耍宝表现，为观众带来了出乎意料的喜剧效果--既丢人显眼又与众不同。
甚至，网友们还自发评选出了「四大青年显眼包」和「四大中年显眼包」。
后来随着「显眼包」在文娱各个领域之中的广泛使用，其内涵和外延不断丰富，但本质上，「显眼包」作为热门综艺中的出圈人设已深入人心。
无论是《快乐再出发》中由陆虎和张远组成的「降智兄弟」，《五十公里桃花坞》中由王鹤棣和王传君组成的「二傻」，还是《青春环游记》中被称为「内娱李光洙」的范丞丞都给观众带来了无限快乐。最近，更有集结了中青两代显眼包主力军，被称为「显眼包团建」的《现在就出发》正在欢笑播出。
「显眼包们」以幽默为底色，以真诚为杀手锏，创造了和大众之间的亲密互动，既赢取了热度又收获了口碑。
「发疯文学」又是什么？
第一次「发疯」始于一位网友在和客服协商退款多次未果时，发给客服的一段抓狂的话。
「我知道我配不上发货，大家都发货了，不像我，连催的时候都小心翼翼，成了一只可笑的热场笑料，我也知道我配不上提早发货的门槛……」
在网友发完这段话后，客服立刻给他处理了退款。
自此，这种以混乱语序和强烈情绪为主要特点的句式在网络之中流行起来，发酵为了一场「语言集体狂欢」。
发疯文学以打破社会规训，冲破思想樊笼为指导思想，以「从不内耗自己，积极向外发疯」为行动准则，成为了当代年轻人释放心理压力的重要途径。
与此同时，一些明星早期的「发疯语录」也被网友们不断拿出来欣赏把玩。
这些带有鲜明个性色彩、专注个人感受的「疯言疯语」一时间戳中了网友的情感爽点，大家纷纷躲在「明星身份」背后宣泄着生活中的负面情绪。
除此之外，一些明星的「发疯行径」也是备受网友喜爱。闫妮最近一次在刘畊宏直播间跳操的视频便引发了热烈传播。网友称其演绎出了一种众人皆醒我独醉的「微醺感」。
「显眼」和「发疯」背后
每一个网络热梗背后都蕴含着独特的文化基因，是特定时期集体意识的显性呈现。「显眼包」和「发疯文学」大火的背后折射出的其实是当下年轻人普遍的精神诉求--内耗和社恐之下的反内耗、反社交焦虑。
数据显示，2023年高校毕业生达到1158万人，同比上升7.6%，再创历史新高。2022年，全国高校毕业生人数首次破千万。
《中国青年报》曾对2001名18岁至35岁青年进行调查，结果显示约64%的受访者觉得自己存在心理上或行动上的「社交卡顿」。
在此背景之下，基于共同的认知背景和情感体验，并受到社交媒体强互动性、去中心化等特质的催化，「显眼包」和「发疯文学」在青年群体中拥有了较高的参与度和传播度，并在被不断模仿与创作中引发了网络群体「狂欢」。
一方面，「显眼包」和「发疯文学」以一种自嘲的姿态，一定程度上消解了大众的社交尴尬与内卷心态，释放出了合群、放松的情感能量。
在人设同质化的当下，大众对于精心雕琢的完美偶像形象已逐渐厌倦，更渴望出现一些能够展现真实本我，我行我素的「内娱活人」。
另一方面，「显眼包」和「发疯文学」作为一种网络语言符号建构起了网络群体间的身份认同与归属感，在参与者之中形成了情感共鸣。
在网络环境中对于每一次「显眼」和「发疯」的接纳与认同，都为年轻人释放内心不安，宣泄焦虑情绪创设了一个安全的场地，让他们可以放心表达。
当「显眼」不再尴尬，当「发疯」变成了日常，那些长期受困于东亚社会规训，不能直接、顺畅表达出的情绪就都有了归处和回响。
如何「显眼」，怎样「发疯」
回归到综艺创作，当每一个真人秀都有了属于自己的「显眼包」之后， 如何把握好「显眼」和「发疯」的尺度，持续打造真诚而不做作，清爽而不油腻的出圈人设？是我们接下来要思考的问题。
人设概念的本体就是人。戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中将其概括为：是在各类社会关系体系中具有的特定社会地位和专属的个人行为模式。
真人秀以「真人」作为节目基底，但摄影机的在场不可避免地加重了「秀」的成分。因此，「人设」更多是符号化产物，承载着大众的情感与期待，作为一种媒介，链接了观众与嘉宾。
回答开头提出的问题，1号认为：
一方面，「发疯」和「显眼」要巧妙适度。
前段时间一向低调的胡歌深夜发博诉衷肠，却收获了一些质疑的声音，引起了一场「退圈风波」。归根到底，是因为大众对胡歌突然表达的过于沉重的情绪感到措手不及，产生了一种尴尬感。
因此，「发疯」和「显眼」的人设与完全的直面自我，把自身裸露在公众面前还存在一定的安全距离。它以满足大众多样化的娱乐需求作为出发点，主张为观众提供积极的情绪出口。
反之，过度的表演化、娱乐化也会加剧「显眼」和「发疯」的超现实程度，表现出一定程度的虚假性，使观众感觉到被愚弄。
如何在这其中把握一种精妙的平衡，似乎是一种情商天赋。
另一方面，「发疯」和「显眼」要发诸自然。
节目组应为嘉宾创设一个舒适安全的交流场域，在此之中产生的「显眼」和「发疯」才会发自内心，能够引起观众的强烈共鸣。
《毛雪汪》是客厅内的亲密朋友社交，由毛不易和李学琴邀请好友来家里吃饭聊天看电视。自然舒服的谈话场域，真挚诚恳的聊天内容，原生真实的朋友关系，自然暖心的互动交流都在最大程度上满足了人们精神向度中的社交想象。
在《仅三天可见》中因矜持慢热被贴上了「社恐」标签的毛不易却在《毛雪汪》中风趣幽默，爆梗不断便是对这一点最好的说明。
正如尼尔·波兹曼所言，「一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都无声无息甚至心甘情愿地成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。」
「显眼包」和「发疯文学」作为互联网的产物，最终和综艺创作紧密结合在了一起，成为了节目创作者准确把握社会情绪，整合社会心态的重要情感抓手。
但需知，出圈的综艺人设只是它们的外部表现形式， 敢为敢言、自信洒脱的话语内核才是在「显眼包」和「发疯文学」盛行之下大众内心真正的精神诉求。
为了迎合观众喜好，在节目中硬凹人设是不可取的，恪守「前后台一致」的基本原则，适度放大嘉宾本身真实的性格特质才能创造出永不坍塌的出圈人设。「显眼包」虽好，但并不意味着它是一套放之四海皆准的流量密码，作为节目创作者不但要了解青年亚文化，用网络热梗强化与年轻人的沟通，更重要的是要对年轻人的精神困境始终保持关注的目光，做到真正的人文关怀。
作者/昏昏
参考文献
1. 沈天健。“发疯文学”的文化批判「J」。新媒体研究，2023.（09）：107-111.
2. 寇贺方。拟剧理论视域下慢综艺“人设”的构建与突破--以央视《你好，生活》为例「J」。传媒论坛，2022（05）：49-51.
