傅东育一直强调在《破冰行动》中学习美剧类型化的创作经验，在影调、配乐、表演、摄影、剪辑等方面都做出了大胆尝试。这样的精雕细琢使得《破冰行动》跟以往的公安剧质感大不一样。
豆瓣评分8.5，《破冰行动》轻松成为2019上半年口碑最好的国产剧。
导演傅东育表示，“我在拍这部戏时就想做一个标杆，从此以后中国警匪剧的基准线就在这个位置。”尽管剧集播出尚未过半，但从目前观众的反映来看，显然对这部“真实大案”改编的缉毒剧十分买账。
傅东育
敢于说出这样的“狠”话，导演在创作的时候一定下了大功夫。“这不是说我自大，而是我想学习和突破。”
傅东育一直强调在《破冰行动》中学习美剧类型化的创作经验，在影调、配乐、表演、摄影、剪辑等方面都做出了大胆尝试。这样的精雕细琢使得《破冰行动》跟以往的公安剧质感大不一样。
警匪剧不能太肤浅，也要挖掘文化厚度
对大部分观众而言，“傅东育”这个名字相对陌生，其实他是一位在影视圈摸爬滚打20多年的“老炮儿”。在当下影视行业，网剧创作者大部分以青年导演为主，像傅东育这样的“老导演”一般都可以做监制来给新人做指导，然而他却选择了亲自冲锋陷阵，啃下《破冰行动》这块硬骨头。
傅东育上一部作品《少林问道》口碑也很高，在豆瓣上评分为8.4。前几年，电视荧屏上充斥着各种大IP改编的古装偶像剧，《少林问道》却逆势而上，要做一部“有历史厚重感兼具人文情怀的古装剧”。不同于以往的少林题材电视剧，《少林问道》没有局限于武术和动作，而是倾力于“禅意”“禅境”的阐述。
尽管《少林问道》在当时没有成为一部“流量剧”，但是它还是在特定圈层中收获了不少知音。在B站等用户互动频繁的社区中，《少林问道》也凭借着风格化的影像和质感成为不少古装剧up主二度创作的重要素材。和《少林问道》类似，《破冰行动》同样逆潮流而上。
在以往的警匪剧中，创作者为了少走弯路，将主要笔墨放在案件的侦破上，而故事发生的时空背景都做了模糊化处理。但《破冰行动》却选择改编真实案件，还原了雷霆扫毒“12.29专项行动”特大缉毒案件的侦破过程。真实大案是《破冰行动》的题材优势，但也无疑增加了这部剧在操作上的难度。
傅东育有一个野心：提升国产警匪剧的文化厚度，这便要求创作者对于文化土壤有一定研究，这种创作热情显然是“架空”类警匪剧所无法承载的。“抓毒贩没有那么复杂，我一直想在这部戏里探讨一个问题：为什么两万人的村子集体制毒，三年时间屡禁不止，并且越做越大，还销往海外？他们这个村子里的人为什么就没有耻辱感？为什么没有一个人在道义上有愧疚感？”
“不能简单把制毒这件事认为是有保护伞、有利益的驱动，我觉得太肤浅、太表面化了。”傅东育想要探讨“第一制毒村”这种畸形社会组织存在的根源，这是他创作最大的兴奋点。而从剧本建构的人物关系中，他逐渐理清了“宗族文化”这条线索。
异化的宗亲信仰vs堂吉诃德式的孤胆英雄
在西方的村庄，最显眼的永远是教堂。傅东育去广东看景的时候，发现那里的村庄修建最好的是祠堂。“大部分中国人到佛祖跟前求的是升官发财，只有在祖宗面前不求这个，只求一件事：认祖归宗。当宗亲文化产生以后，他的信仰就产生了。”
据介绍，《破冰行动》中“塔寨村”的祠堂借用了一个真实的祠堂，它的后面有禁闭室，一间间像牢房，族长可以在祠堂对自己的宗亲进行管理和惩戒。宗族文化在中国曾经遭到破坏，改革开放恢复之后，出现了明显变异：以前的“乡绅管理”选族长都是道德标准为上，如今标准只有一个：谁能带领大家发家致富。
“当你选出这样一个族长的时候，就那种追随感而言，他就是教父。”在这一点上，傅东育和剧中林耀东的扮演者王劲松心有灵犀一点通。“我第一次和王劲松老师聊这个人物的时候，他就说‘我不要（演）毒枭，我要（演）教父，我要阿尔·帕西诺（的感觉）’。”
在剧中，林耀东虽然知道毒品的危害，但从没认为自己是错的。他还约法三章：第一毒品只能销往海外；第二族人不能沾毒；第三族人不能私自制毒，发多少料收多少货，严格管理。“他要在这个村子里老有所养、幼有所育，孩子们可以读书，光宗耀祖。”傅东育介绍了林耀东这个人物的复杂性。
在电影《西藏天空》和古装剧《少林问道》中，傅东育探讨了佛教和信仰的相关问题，这样的关注点和表达也体现在《破冰行动》中。在他看来，《破冰行动》的核心冲突其实是信仰之争。既然林耀东和塔寨村的村民信奉一种异化了的宗族文化，那么本剧的主人公李飞又是坚守一种怎样的信仰呢？
“我们大量的警匪戏见戏不见人，没有人的力量。”傅东育要在《破冰行动》中突出人物塑造。在他看来，黄景瑜扮演的缉毒警李飞是一个具有英雄主义情结的人。“李飞身上的英雄主义怎么表达？这种英雄主义一定是堂吉诃德式的。所有人都说塔寨村进不去，他一个人拿着一根长矛，还当面告诉对方我就是来抓你的。大量的戏，都是这样的孤胆英雄。”
《破冰行动》中的公安形象也比之前的同类作品更加丰富和立体。“人物的英雄主义精神和浪漫主义情怀，不是靠喊口号就能建立起来。所谓大无畏的牺牲代价是什么？我们缉毒警的牺牲不仅仅是指生命，还有情感上的愧疚，这些能不能拍出来？”傅东育说。
中国电视剧想进步，一定要把类型化做好
除了在创作中相比于事件更加突出人物之外，傅东育在《破冰行动》想要做到的还有一点私心：从剧本到表演，从拍摄到后期，做一次真正的类型化学习和尝试。考虑到国情、题材和剧作，傅东育对标的类型化范本是美剧《国土安全》。
“《国土安全》的故事特别简单 ，但是信息量非常大。我要求剪辑动手之前先拉片《国土安全》，我要的就是这种节奏。”傅东育对于类型化创作有自己的认识，他认为快节奏不是美剧的主要特征，影视作品只有一种节奏：观众接受的心理节奏。
“我在现场从来没有说快点快点，我一直在说的是‘慢点，气没到呢，沉住，不到你开口……’这样才有戏剧的张力。”《破冰行动》由于改编自真实大案，拍摄这样的特殊题材在后期无疑会对内容有不少调整。傅东育表示这种要求也无可厚非，但是他对自己的要求十分明确：“类型化如何坚持到最后一步不放弃，人性化的光芒如何坚守到最后一步不放弃。”
在《破冰行动》中，傅东育按照类型化的要求对每一环节都打磨精细。每个镜头不是传统的全景来一条，中景、近景来一条，而是充分调动镜头运动，俯拍、仰角、长镜头应有尽有。剧中的配乐也是每段点对点做出来的。剧中有不少香港演员，傅东育在如何给他们配音上也下了一番功夫。
据了解，《破冰行动》所有的港澳演员表演部分先在北京配了一版国语，但是傅东育听了之后觉得别扭，他在广东又配了一版。“这些配音演员之前主要负责把讲国语的影视作品配成粤语，已经配了20多年粤语，这次破天荒给我们配一版普通话。”于是，在剧中，像任达华这样的香港演员虽然也说普通话，但是很有地域特色。
“中国电视剧想进步，一定要把类型化做好。”傅东育认为中国在类型化上做得还不够。他以青春剧为例，“青春戏也是要写人的，但什么叫青春？青春是要有叛逆和躁动的，为什么躁动不安？因为他觉得明天天然比今天好，所以往前冲，这就是青春。我们现在的恋爱戏都在表现一些形态，动不动就‘壁咚’。其实这不重要，拉个手都能有荷尔蒙，关键看你怎么拍。”
作者/杨文山
