深谙此道的电影创作者们，在强化情感浓度上下苦功，却也忘了塑造人物的初心。五月电影，家庭戏真多。
《罗马》《何以为家》追问生存困境，《一个母亲的复仇》改编自真实社会事件，《柔情史》母女相爱相杀。
还能不能轻轻松松看场电影？一部电影扛着高分治愈的旗号，姗姗来迟。
《海蒂和爷爷》引进国内，距它在国外首映，已过了3年半时间。上映前，近9万网友已在豆瓣打出9.1分。
画面绝美、人物可爱、感情真挚，观众走进影院，像欣赏了一部阿尔卑斯山版《向往的生活》，发出一拨好评。
然而，抛开情感分，除去画面感，这部改编自经典儿童小说的电影，也绝非一流水准。
爷爷去哪了？
海蒂自幼失去父母，被姨妈带到阿尔卑斯山，投奔爷爷。爷爷脾气倔强、古怪，海蒂用自己的天真、善良打动他。可好景不长，相依为命的二人经历了一次被迫分离，重聚后又发生了新的成长与改变。
由瑞士作家约翰娜·斯比丽创作的小海蒂，已经139岁。
畅销百年来，《海蒂》在全球拥有庞大读者群。查询中国版本图书馆数据，2007年至2018年，《海蒂》在国内共出版过29种。
《海蒂和爷爷》5月16日在国内上映
这29部《海蒂》，都呈现了同一个孤女形象。海蒂天真善良、热爱自然、热爱生活，这一经典形象的成功塑造，不仅让小说生命力持久，也让影视改编作品不断涌现。
美国童星秀兰·邓波儿版《海蒂》、吉卜力动画《阿尔卑斯山的少女》等珠玉在前，《海蒂和爷爷》的改编也较为忠实原著。
但国内译名的改变，将电影直接归类于祖孙情电影中，却也给电影增加了一个明显槽点。
“应该叫海蒂。不应该叫海蒂与爷爷。里面有一些线开了头但并没有讲。”来自豆瓣网友的点评一针见血。
影片中的爷爷，根据剧情走向，消失了50多分钟，占全片近半篇幅。这让奔着影片名看片的观众感到货不对板，爷爷戏份严重不足。
从影片整体呈现看，无论是直译的海蒂、阿尔卑斯山的少女，还是港版的飘零燕，都比现在的片名更适合。
无冲突，不电影？
祖孙两代过往素未谋面，因为客观原因必须相依为命，从陌生到相亲相爱，再到难舍难分……这样的剧情，在韩国的《爱·回家》、中国的《孙子从美国来》、法国的《普罗旺斯的夏天》等高分电影中，已屡见不鲜。
《海蒂和爷爷》有着更为经典的优质文本做基础，本可以兼顾小主人公的成长与祖孙情，打磨得更有厚度，却选择了强行制造戏剧冲突，以达到后续煽情效果的套路。
影片开篇，姨妈计划把海蒂托付给爷爷，刚开口说明情况，就被老爷子怒吼，并将海蒂和姨妈一并轰走。即便海蒂听从姨妈的话留下来，也没能进入爷爷的房子，被迫在羊圈里睡了一晚。第二天，爷爷还带着海蒂去找牧师，希望孤儿院能收养她。
三次拒绝，造成了强烈的戏剧冲突，也让观众更加好奇，这位爷爷，到底有怎样的心路历程？
然而，直到片尾字幕滚动，剧情也没有给出答案。
对比小说原作，爷爷只是轰走了姨妈，但很快接纳了海蒂，也没有把她送到孤儿院的打算。
看似微小的调整，实则有强大的（破坏）力量。
强行制造的戏剧冲突，看似为两人感情升温做铺垫，为后续剧情增加可看性，却让爷爷这个人物的动机变得不清不楚。
祖孙情是家庭电影中的重要主题
同样豆瓣评分9.1的《爱·回家》，也有相似的过誉之处。影片中，一直生活在城市的小孙子相宇，对着年事已高的外婆作天作地，任性得没有限度，为电影制造了许多戏剧冲突。
但小孙子在后段的良心发现来得非常突兀，没有很好的铺垫，就像是一个急转弯，突然上演了一出《变形计》，草草完成了剧情推进任务。
观众评价电影自然难以完全客观。特别是亲情主题电影，如果剧情能够激起甜蜜或苦涩的回忆，让观众产生共情，最好不过。
眼泪掉了，口碑就高了。深谙此道的电影创作者们，在强化情感浓度上下苦功，却也忘了塑造人物的初心。
人物刻画不及实景拍摄
英国作家、诗人塞缪尔·约翰逊曾有名言：“一个作者所具备的最令人赞叹的两项能力，一是让新奇的事物看起来熟悉，另一个是让熟悉的事物看起来新奇。”
对于亲情主题电影的创作者们来说，难在后者。
亲情渗透在每个人细小的日常生活中。如何让影片既有代入感，又有可看性，是道大难题。
蓝天白云、高山湖泊、草地羊群相映成趣，《海蒂和爷爷》中的大部分场景，在瑞士阿尔卑斯山区和德国境内实景拍摄，充分展现了阿尔卑斯山的绝美景色。
《海蒂和爷爷》带领大银幕前的观众，深入领略了纯净的山野风光。
《海蒂和爷爷》许多场景是在阿尔卑斯山区实景拍摄
增强视觉感的手法，在《普罗旺斯的夏天》中也有所呈现。居住在普罗旺斯的保罗，在夏天迎来了从巴黎来的三个小外孙女和外孙。穿插在祖孙过招剧情之中的，就是法国南部乡村的风土人情。
但这部电影也有其他加分项，比如让·雷诺饰演的保罗和老朋友重聚，追溯了他年轻时嬉皮士摇滚青年岁月，既是拉近祖孙关系的重要情节，也让保罗形象更加丰满。
相较之下，《海蒂和爷爷》顾此失彼，在人物刻画上非常平淡。剧情不断推动，却难以看出主要人物的成长，尤其是小主人公海蒂，始终天真善良，没有波澜起伏。
电影中的海蒂，正如作家爱德华·摩根·福斯特所说的扁平人物，增强了这部电影的童话感、漫画感，可现实感也一同被削弱。
这在成人观众看来，影片也就少了力度。
