在中国区部分,我们可以看到内地市场去年录制音乐的收入增长为20 3%。整体规模在全球音乐市场排名为第12,而这要归功于“正版化”和“音乐付费”两大功臣。
4月26日,国际唱片业协会(IFPI)发布最新的《2017全球音乐报告》。
在这份报告中,显示全球录制音乐市场规模在上个年度增长了5.9%,为1997年国际唱片协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。其中数字音乐的收入增长幅度为17.7%,首次占到全球录制音乐产业年收入的半壁江山。
这份报告数据繁多,我们就不一一列举了,为了方便了解,提取几个关键词:全球音乐收入增长 5.9%;数字收入占全球收入的 50%;全球数字收入增长 17.7%;流媒体收入上涨 60.4%;实体收入下滑 7.6%;下载收入下滑 20.5%。
在中国区部分,我们可以看到内地市场去年录制音乐的收入增长为20.3%。整体规模在全球音乐市场排名为第12,而这要归功于“正版化”和“音乐付费”两大功臣。
报告还显示,互联网巨头腾讯控股已经成为在内地流媒体市场的主要玩家——腾讯去年从海洋音乐收购了另外两个流媒体服务商酷狗和酷我,并合并为新的腾讯音乐娱乐集团。
至此,腾讯已拥有三个平台,月活跃用户数超过6亿,付费用户数量超过1500万。
互联网音乐的“独家版权”之争
90后们也许从一出生就没有过像80后那样听卡带、CD的生活,他们从一开始便拥有数字随身听和智能手机,在线获得音乐的途径更是多种多样。
互联网改变了我们的生活,也改变了音乐行业。但也正是互联网,催生出了严重的音乐版权问题——盗版。
10年前,北大毕业的“摇滚文青”陈戈联合姚明投资2000万美元创办的正版音乐付费网站“巨鲸音乐网”在艰难存活了8年后最终倒闭关停。究其原因,盗版猖獗是根本。
在巨鲸音乐的前浪被拍死在沙滩上之后,2013年,QQ音乐与多家唱片公司合作组建了著名的“版权联盟”,率先扯起“独家”的旗帜。阿里音乐也跟随其后,采取了一系列手段签下了自己的“独家版权”。
由此,互联网音乐领域开始了一系列“独家版权之争”。
2015年7月8日,国家版权局下发《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,要求各网络音乐服务商在7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线,业内称为“最严版权令”。
独家版权,听上去像是“独家垄断”。
有的人认为“独家”阻碍了音乐的传播,影响了用户体验,抬高了运营成本。也有人认为其推动了数字音乐的“正版化”,让互联网平台更有动力去促进版权变现,提高音乐市场的收入,更是作为“护城河”助力了音乐平台的发展。
是不是腾讯“独家”买断了邓紫棋的歌曲版权之后,我们从此就只能去QQ音乐的平台上听邓紫棋了?
这或许是个美丽的误会。 大家可能也都忽略了版权虽然“独家”,但有“分销”这一环节。
比如此前QQ音乐曾向多米音乐、网易云音乐、vivo、电信运营商等签署了转授权协议。多米获得了包括BigBang和鸟叔所在的韩国YG、张靓颖所在的少城时代、周笔畅所在的乐华圆娱等公司的音乐版权。
而网易云音乐不但获得了150万首音乐版权的授权,还因此可以在此前被“封杀”的微信中自由转发了。
所以也难怪有人说,“独家版权”既不是“蜜糖”也不是“毒药”,而是一剂推动行业正版化的“良药”。
推动数字化进程,未来如何创新?
根据IFPI的《2017全球音乐报告》,我们可以看到虽然音乐实体销售仍占全球市场的34%,但收入下降明显,为7.6%,且都是在日本和德国这样的“旧市场”。
真正推动真个音乐行业发展的引擎是数字音乐,目前已经占到了整个录制音乐总收入的50%。其中全球付费订阅用户数量突破1亿,网络流媒体音乐收入飙升60.4%。
无论是唱片公司还是互联网公司,双方一方面致力推动数字化进程,而另一方面也面临全球数字音乐市场的前所未有的竞争。
以腾讯为例,在完成了对CMC(中国音乐集团)的战略控股,并将QQ音乐并入CMC旗下后,在2016年年底,腾讯独立成立QQ音乐业务线。
根据QuestMobile的数据,CMC旗下三大音乐产品:酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐目前已经占据了音乐类产品的前三名。除此之外,腾讯还拥有一款近5000万月活的K歌产品——天天K歌。
完成了版权与产品的布局,腾讯的音乐版图只缺最后一块,那就是如何构建一个全新的付费模式。
此前,鹿晗《Reloaded I》的数字专辑销量破300万张,按单片5元计算,总销售额高达1500万元;而李宇春 2016全新数字专辑《野蛮生长》之《野》篇发行仅16天即突破300万销量大关;周杰伦的《周杰伦的床边故事》48小时销售171605张,最终销售额达到3000万元。
这些都创下了国内音乐史上一个又一个奇迹。
在此之前,腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林曾感慨:“我们访问音乐的月活跃用户数量实际上已经超过6亿,这意味着,即便订阅用户数量为1500万,我们的订阅用户转换率仍不足3%。而相比之下,其他国家的其他服务的转化率高达20%—30%,所以只要市场情况继续改善,我们认为机会和增长潜力并存。”
鹿晗、李宇春和周杰伦的例子足以鼓舞吴伟林。未来会有越来越多的音乐人通过数字专辑的方式发行“唱片”,也会有越来越多的粉丝通过这种方式付费购买。
不同于成长于“盗版年代”的80后们,当下的90后、00后们天然具备个性化、独立化和付费意识,他们的用户付费习惯几乎不需要培养。
而“数字专辑”不光从产品本身获得了创新,其低成本、高回报、覆盖面广、便携等优势是不言而喻的,同时也为低迷已久的音乐发行行业注入了一剂强心剂。
腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林近期在香港亚洲流行音乐节商贸论坛上表示:“截止目前,腾讯音乐娱乐集团已经为周杰伦、李宇春、鹿晗、Adele等近50组艺人发布数字专辑,总销售额已超过2亿元。”事实上,已经有传闻腾讯音乐的独立上市,其目前估值已经达到100亿美元(约合690亿人民币)。
可以说,过去二十年由于互联网+盗版,带给传统音乐产业毁灭性的打击。
而过去的十年,互联网+创新又给了音乐行业重新崛起的机会,甚至加入了数字的基因。
互联网为这个行业重新构建起了秩序。而在这个新秩序里,腾讯已经成为了新的头部玩家。
未来,头部的腾讯音乐与阿里音乐形成“楚汉争霸”的双雄争霸之姿,不过当下势头腾讯领先之姿更为明显些,身后则是以网易为代表的伺机而动的第二梯队,中国数字音乐行业也从群雄并起正式进入寡头争霸的新时代。
版权、产品、社群、用户体验,再加上庞大且增量的付费用户数,在未来的发展趋势中,这都会成为构建数字音乐产业链的重要能力——“腾讯音乐们”将跨过边界、彼此学习、超越彼此,也考验着这个战场最终能够留下谁。
来源/iNews 新知科技