2008年为期100天的美国编剧协会的罢工至今仍让许多好莱坞制作公司心有余悸，最后，制作公司只能和编剧妥协，签订了新的薪资协议从而结束了这场“好莱坞地震”。
6月15日，上海电视节期间，由派乐传媒、上海电视节组委会和上海戏剧学院联合举办的第三届“派乐盟”高峰论坛“内容创新与剧本品质”举行。
国内颇为引人注目的编剧公司派乐传媒董事长张永琛，热播美剧《越狱》编剧兼执行制片人Vaun Wilmott，美国FX公司执行总裁Nicole Clemens，导演、五元文化创始人五百作为嘉宾来到现场，文化评论人周黎明担纲主持。
剧本作为“一剧之本”，其地位的重要性自不言而喻，如何创作出优质的剧本？内容创新面临着哪些困境又该如何突破？中国的影视产业该如何借鉴美剧模式？在座的几位嘉宾与主持人奉献了自己从业多年的经验，与大家一同分享心得，直面困惑。
影视剧是一门造梦的艺术：剧本内容该如何创新？
正如张永琛所说，影视剧的本质是最大可能地满足人们的梦想、愿望，这是最大的套路。在这个大套路面前如何创新，是每一个影视从业者都必须要思考和面对的问题。
每一个类型剧都会有与其相匹配的表达方式，创新也都是在既定的故事架构之内来完成的。《越狱》编剧及执行制片人也是本次上海电视节白玉兰奖评委之一的 Vaun Wilmott 认为，任何故事的雏形都是先从人物先开始，编剧首先一定是对某一个人物特别有激情和想法，才会开始创作，因此既定故事架构下的创新可以有很多灵活的处理，比如增加回忆或者倒叙等，在美剧《冰血暴》（Fargo）中就能看到这种灵活性的处理。
张永琛
作为一家旗下拥有二十几个编剧工作室的编剧公司的掌舵人，派乐传媒董事长张永琛每天都要阅读大量剧本，他总结了剧本内容创新的三个层面：第一个层面在表达方式上的变化，当穿越剧、魔幻剧和玄幻剧等新类型剧出现之后，随之而来的是表达方式的多样化成为可能；第二个层面是在拓展表达方式的基础之上寻找创意，一部作品的故事核是推动整个戏剧结构包括人物命运走向最根本的一个点，这往往是剧作花费时间最长的；在前面两个层面创新的基础之上到达第三个层面的创新，也就是最为重要的创新点——价值观，一部剧到底想向观众传递怎样的价值观，变得越来越重要。
诚然，平台也是创新的一个助推力，Vaun Wilmott也谈到自己的很多灵感和想法都来源于市场的启发，美国的不同平台有不同的风格和对题材的偏好，有线平台与网络平台也有不同的要求。例如HBO就偏重成人的重口味剧集，如《真爱如血》和《冰与火之歌》等，CBS和华纳旗下的CW电视台就将目标受众定位于18-34岁的年轻观众，制作的一系列电视剧《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》等都洋溢着浓浓的青春气息。
Vaun Wilmott
无论是中国古老的神话传说还是西方的古希腊文明，都是植根于民族记忆深处的集体无意识，为古老的故事植入新鲜的创意之后，往往会给观众带来意想不到的惊喜。影视剧的创新也要植根于传统文化，在传统文化当中有很多可以重新开发和包装的元素，在传统的基石之上挖掘出现代人的审美和价值观，找到现代人的兴奋点，打通与现代观众沟通的桥梁，传统文化就会重新焕发生机，这一点张永琛和Vaun Wilmott都非常赞同。
例如全新回归的第五季《越狱》，故事灵感就来源于古希腊的《荷马史诗·奥德赛》，通过一系列争斗回归家庭的奥德赛的故事是可以引发观众共鸣的普适性的价值观。第五季的《越狱》是哥哥营救在监狱中的弟弟，这个不断冒险的故事跟奥德赛的故事可以认祖归宗。同样，《圣域》也借鉴了《圣经》中的一些元素，从天使的角度讲述发生在身边的故事，以此为基础将创意导入到一个古老的故事中。
大数据与目标受众：面向大众的影视剧创作必须考虑哪些问题？
原创与改编是剧本创作的两大方向，改编就必然要面临着如何面对原作以及原作所拥有的大量读者。张永琛阐述自己的改编原则就是互相尊重，在尊重原著精髓的基础之上，遵循戏剧的规律来完成剧本创作。因为小说与电视剧的表达方式是两个范畴，完全遵从小说的表达就失去了电视剧的艺术创作空间，也就没有完成好编剧的职责。在互联网的语境下，改编网络文学作品对编剧提出了一个新的挑战，正如张永琛所言，改变网络文学除了要尊重影视创作的规律之外，还要尊重粉丝，否则就可能招来网络上排山倒海而来的负面评论。
张永琛认为，一个好编剧应该学会跟观众斗智斗勇，不应该服从观众，应当给观众惊喜，这就是剧本创作的原则。的确，如果一味地顺从观众的想法，观众在观剧过程中就很难收获意外之喜，这样的作品也就无法称得上是一部优秀的作品。导演五百也认为，与观众的惯常思维相妥协就不可能做出好作品，不妥协就意味着创作者常常要被逼入绝境，如果创作者做不到，则就是其自身的能力问题。
在互联网的冲击下，电视剧的创作也在发生变化，大数据以及对目标观众的细分也在不断倒逼编剧。张永琛说，在剧本创作阶段，他对阶级层次的划分不会有太多考虑，而是更多地考虑年龄层次的细分。例如从去年开始，传统谍战剧发展出了“偶像+谍战”的青年谍战剧样式，这就是因为演员的年龄需要其相匹配的收视群体的年龄来对应。鉴于当下主流的互联网收视人群渐趋年轻化，观众口味的变化也是创作中必须要面对的问题。
大数据的出现也在让影视行业发生变化，流量明星即由此而来，用大量的数据来检测当下的观众喜欢什么，从而投其所好。诚然，科技的进步为影视行业的发展注入了活力，技术手段的更新为电视剧的创作提供了便利，依靠大数据可以捕捉每一集观众的兴奋点，但是除去数据的真实性有待商榷之外，电视剧作为一种艺术样式到底是否可以完全量化，是需要全行业的人冷静思索的问题。
基于现代科技的大数据可以作为一个参考的指标，但是完全盲目追逐大数据，迷信大数据，则对整个影视行业都有损害。毕竟，影视行业的核心仍旧是故事，反映真实的人性和传递正向价值观的故事，这在任何时候都要超越大数据。纵然如瓦尔特·本雅明所说：“这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。”但是，在任何时代，人们都需要故事，渴求故事，审美无法量化，尽信书不如无书，尽信大数据不如无大数据。
美剧的编剧中心制与中国编剧的生存境况：美剧模式可以借鉴吗？
影视剧是靠观众的共鸣才能获得生命的艺术形式，美剧风靡全球，是因为其能获得全球各行各业观众的肯定和回应，其内核包裹着的是普世性的价值观。美剧编剧对细节的关注，对专业内容的熟谙，才能确保剧本的艺术性与真实性。
美剧编剧往往采取团队作战模式，因此在美剧的生产制作流程中，creator（创作人）的角色就十分重要，这与中国的电视剧制作有所不同。美剧的故事源自于创作人的想法，他是与故事和人物最亲密的人，提供了种子并不断地灌溉，并且往往要花很长的时间让一个想法逐渐丰富起来。一般而言，创作人同时也是制片人，是编剧的领导。在中国的电视剧制作流程中则没有创作人这个角色。
编剧的创造力是戏剧行业前进的动力，是吸引观众的故事背后的金字招牌。著名导演蔡楚生曾经说过：“一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。”派乐作为一家编剧公司，编剧在剧本创作时也借鉴了好莱坞模式，采取团队合作。团队中有总编剧，负责把控剧本的整体方向，团队中还有一个首席编剧。由于中美两国电视剧制作流程的不同，目前中国还无法达到美剧的创作模式，中国电视剧仍是制片人中心制，即以资本为中心。
大部分的美剧都是“制播同步”，边写边拍，剧本的品质直接决定了剧集的流畅性与精彩程度，也就决定着美剧的生杀大权——收视率，因此编剧的地位就非常重要，也就拥有了更大的创作自由度。2008年为期100天的美国编剧协会的罢工至今仍让许多好莱坞制作公司心有余悸，最后，制作公司只能和编剧妥协，签订了新的薪资协议从而结束了这场“好莱坞地震”。
剧本是一部电视剧的核心，而编剧则是故事的创作者和良心，他在剧中担任着输出价值观，分享人生感悟，表达对这个世界的理解的角色。在逐利的资本市场中，平衡好艺术与商业的关系，是每一个对故事负责任的良心编剧都应当思考的问题。作为一个讲故事的人，一个在资本时代的手艺人，讲述一个逻辑自洽，有思考，有价值输出的故事，是每一位编剧的职责。相较于美国电视剧成熟的工作体系，中国电视剧产业仍有很长的路要走。美剧模式可以借鉴，但也要根据中国的实际情况来灵活学习，一个能够讲好故事的编剧，一个真正有价值的好故事，比大投资和所谓的“表脸艺术家”更加重要。
作者/胡摩
