或许是沈铁梅拥有与生俱来的天分，抑或是她与川剧有着不解奇缘，她两、三岁时便可咿咿呀呀地歌唱。13岁时，她便正式踏入川剧门槛，逐渐成长为川剧“名角儿”。
▲川剧“江姐”在舞台上与同伴们绣红旗
今年“七一”，2018年创排的新版川剧《江姐》首次登陆国家大剧院。
川剧名角沈铁梅，为观众带来了一个形象丰满、性格鲜明的江姐形象。
“饰其衣冠、假其口吻、传其神情”，沈铁梅以“红毛衣、蓝旗袍、白围巾、青丝发”的经典“江姐”形象出现，外型装扮展现出她骨子里的从容淡定。
沈铁梅，是中国川剧领军人物、“川剧皇后”、 中国戏剧最高奖梅花奖“三度梅”的获得者。她，以“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵，实现了川剧声腔的重大突破；她，艺术造诣炉火纯青，唱做俱佳，技艺精妙；她，成功塑造了一系列富有艺术感染力的舞台形象，深受国内外观众，尤其青年观众的喜爱，斩获铁粉无数。
或许是沈铁梅拥有与生俱来的天分，抑或是她与川剧有着不解奇缘，她两、三岁时便可咿咿呀呀地歌唱。13岁时，她便正式踏入川剧门槛，逐渐成长为川剧“名角儿”。
下面，请跟随《文化十分》的记者们走近川剧《江姐》的幕后，走近川剧名家沈铁梅。
▲川剧《江姐》
用真情诠释“江姐”的爱情
新版川剧《江姐》沿用了1964年歌剧版《江姐》的故事结构与人物设定，保留了《红梅赞》《绣红旗》等经典唱段。
“红岩上红梅开”，区别于歌剧版《红梅赞》，川剧版本在配乐中加入了丝竹声和锣鼓点，唱腔里又融入了巴渝地区独有的川腔川韵，别有一番韵味。
沈铁梅刚一开唱腔便惊艳四座。
她以独特的“腔中有人，人活腔中”的声腔艺术，一方面表现出江姐作为四川人的性格特点，一方面传递出江姐坚定的信念和情怀。
从小，沈铁梅就有着塑造英雄人物的梦想。能出演“江姐”，对她来说有着特别的意义：“其实我们这代人对江姐都不陌生。但小时候提到江姐的故事时还挺害怕，因为觉得白公馆、渣滓洞特别阴森。真正深入了解江姐就是拍这个戏。”
▲沈铁梅在接受《文化十分》专访
重庆市川剧院院长 沈铁梅：
我记得我一遍一遍地读这个本子，一遍一遍地朗诵，一遍一遍地演唱。江竹筠这个人物的确是一位非常值得敬佩的女性，所以我一直在想如何在当下演绎这个英雄人物，如何让一个真实的江竹筠“再现”。
令沈铁梅特别感动的便是“江姐”与丈夫彭松涛的爱情故事。战乱年代里忠贞不渝的爱情，多么值得歌颂和赞扬。
沈铁梅在诠释江姐的爱情时，曾几度潸然泪下。
小说里，江姐面对敌人时的坚贞不屈和顽强意志让人记忆深刻。在川剧《江姐》里，江姐得知丈夫彭松涛牺牲，悲痛万分，此时的她褪去了坚强的外壳，只是一名普通女性。沈铁梅对这里的人物内心反复推敲，以平凡女性的视角，加以戏曲的表现手法，细腻呈现出江姐内心的刚与柔。
▲“江姐”和战友们准备绣红旗
重庆市川剧院院长 沈铁梅：
我觉得她是一个又刚又柔的女人，性格非常倔强，是一个认定自己的信仰就不会改变的女性。
她的丈夫彭松涛逝去，噩耗传来对她的打击可想而知。但是，她又是一个地下工作者。所以我在处理的时候，比以前的歌剧版更强调坚强。
▲“江姐”正在哭诉着绣红旗
重庆市川剧院院长 沈铁梅：
我先从女性的角度塑造她痛失丈夫的心情。“突然风声紧，锣声响，敌人在身旁，江姐怎么能在这里痛苦悲伤”，这个时候，我用清唱歌曲的形式来表达，就是运用哭腔来表现江姐的这种意志付出。
因为江姐是地下工作者，不能在这里暴露她的身份。我觉得这个地方其实是非常催人泪下的，是能打动观众的，让他们感受到英雄是如何放弃自己的小爱换来大爱。
沈铁梅反复排练了一次又一次。每一个身段、每一句唱腔、每一滴泪水，沈铁梅都掌控得分毫不差，每一次排练过后，她对大爱的理解也更透彻了几分。
沈铁梅认为这是对于自己的一个历练，唱戏如“临摹”但又不完全像临摹，她用心在复刻着江姐，在舞台上重塑了这个家喻户晓的英雄人物。
舞台，别具匠心
沈铁梅有着几十载舞台演出经验，积累了丰富的川剧表现手段，并不断提出创新的思路和想法。
此次排练新版川剧《江姐》，沈铁梅以领衔主演的身份同时担纲导演，从艺术风格上，保证了川剧《江姐》的本土化、川剧化、角儿化，回归了原汁原味的川剧唱腔，避免了“话剧加唱”的隔阂。
舞台设计方面，几个重要的选段上均加入了现代审美的巧妙设计。
例如著名选段《绣红旗》的呈现就别具匠心。1949年，江姐在渣滓洞中听闻新中国成立的消息，激动万分，和狱友们用手中仅有的简陋材料，绣出一面五星红旗，饱含了对革命成功的喜悦和对新中国的美好祝愿。
此前在歌剧和电影中，这一选段都是使用写实手法表现，而川剧《江姐》在舞台调度上大胆创新，把舞台整体想象成一面红旗，戏曲演员用舞蹈作针，黄绸带做线，艺术化地将五星“绣”在戏剧舞台上。
情理之中出现意料之外的妙笔，观众看到此处，全场一片赞叹之声。
重庆市川剧院院长 沈铁梅：
我觉得整个舞台就是红旗。我们用舞蹈的形式编织一个，这个更符合戏剧的思维和戏剧逻辑，而且更加有张力。
保留川剧特色
对于声音的处理，沈铁梅一直是充满自信的。
她在唱法上面卯足了心思去琢磨，大到韵调的处理，小到字节的处理，沈铁梅处处留心，力求做到对声音精准把控。
在川剧《江姐》的舞台上，沈铁梅突出川剧本身的声腔艺术，大量运用传统高腔，并结合清唱与大调度和声的轮唱形式，优美动听，丝丝入扣。“因为我从小就学京剧，也学一些民族唱法，就是用一些技巧来处理我的声音，来用声音来塑造人物。”
与此同时，她力求避免戏曲舞台“话剧化”，尽量保留了川剧的艺术特点：“由甫志高，蓝洪顺还有江姐三个人轮唱。这个时候其实是打破时空的效果。同时，运用了一些戏曲大调度和声的方式。戏曲和话剧不一样就是因为有张力，可以通过手眼身法步来凸显人物性格，还是要呼唤戏曲的回归。”
在沈铁梅看来，川剧的表现力是“可以刺激神经的，可以达到极致的”。
所以在排练过程中，她努力保留了川剧这个剧种独有的特点，让这种张力“不断刺激观众们的兴奋感”。她说：“这才是艺术。革命题材，同样地能用这种好的手段来表现。”
说到这里，沈铁梅很是兴奋。对她来说，掌控唱腔、创新唱法，还不足以令她满足，能触动她的，是运用唱法技巧刺激观众们的兴奋感，让观众把她塑造的人物深刻印在脑海中。
作曲与配乐创新
除了人物演绎与舞台调度的创新，新版川剧《江姐》在音乐和配器上也有着新尝试，跳脱出川剧传统的“帮、打、唱”模式，将管乐、提琴等西洋交响配器融入其中。
作曲家王晓刚保留了基本的唱段节奏和歌剧原有的框架，并根据沈铁梅自身的条件突出了江姐作为一位女性独有的性格特点，力求拿捏有度。
国家一级作曲家、《江姐》现场指挥 王晓刚：
她第一次出场的时候，我们改掉以往的英雄一出现以后，她就会高大上，渲染这个音乐。现在她出场恰恰要体现女性的那种美那种柔，这是她的第一个亮相，我们并没有把她刻画成非常高大上。
那么随着剧情发展，她的英雄性越来越大的时候，我们的乐队就开始加份量了。例如，最后一段她的最核心唱段，是她临上刑场就义之前。这里边的唱段，整个的音乐起伏非常大，从一开始听到这个消息，到知道自己要去就义，这里搭配的是一种比较悲壮的音乐。
比如说她在最终嘱托的时候，我就用了一把二胡跟她做一个浮雕，一个对位。很多的弦乐在衬着她，直到她最后开始要走向死亡的时候，才把音乐推上去。
唱法和音乐的完美合作，沈铁梅把“江姐”诠释得有血、有肉、有性格，刻画入心、入灵魂深处。
川剧《江姐》的创新，也凝聚着整个团队的心血。
重庆市川剧院院长 沈铁梅：
我觉得其实中国戏曲的传承和创新不是每一个人都有资格去做的，因为首先你要对中国戏曲有所了解，而且你要知道好和不好，你要有辨别的能力。
我们觉得中国戏曲是非常值得传承的，不管碰见什么都要坚定信念传承下去，江姐艺术也是一样。
延伸阅读
1964年，原空政文工团将小说《红岩》中江姐的事迹搬上歌剧舞台，创排了民族歌剧《江姐》，成为一个时代的经典。55年来，以歌剧《江姐》为蓝本改编成的舞蹈、话剧、戏曲等文艺作品不胜枚举，而川剧《江姐》再度为这一红色经典增添了光彩的一笔。
让沈铁梅感动的是，观众里有很多80后、90后，“他们其实很多人不知道江姐，看了戏以后，这个戏打动了他们。”
川剧《江姐》再现了江姐在革命过程中丰富的情感世界和坚若磐石的革命信仰，还原了一个有血有肉的英雄人物。正如小说《红岩》中江姐的狱友所赞颂的那样：“你，暴风雨中的海燕，迎接着黎明前的黑暗。飞翔吧！战斗吧！永远朝着东方，永远朝着党！”
