蓝港互动作为一个游戏出身的公司，在今年突然成立了蓝港影业，并对外宣称，此举不仅是为了满足蓝港自身的电影梦，更是为了贴合95后及00后的需求。
那么，蓝港影业打算如何打造自身独特的发展模式，以及满足年轻受众需求呢？
日前，蓝港影业总裁严雨松出席了以“解放·生产力”为主题的“WeMedia第三届中国自媒体年会”，并分享了题为《当主流文化遭遇小众文化冲击 迎接泛二次元与泛娱乐的“泛泛之交”》的演讲。
严雨松毕业于上海戏剧学院，曾在四川电视台担任文艺部主持人、节目制片人，加入台湾东风卫视任导演，负责综艺节目；2003年-2007年在东方卫视策划制作王牌娱乐资讯节目《娱乐星天地》、参与大型活动《我型我秀》、《加油好男儿》等。
他还成功策划并监制了男才女貌组合（我型我秀选手袁成杰和戚薇）《外滩十八号》专辑，在两岸三地取得销量佳绩，严雨松被称为娱乐营销企划艺人的高手。
后担任TVBC北京公司总经理，是TVB艺人内地负责人，旗下艺人有：郑嘉颖、林峯、黄宗泽、郭晋安、陈豪、谢天华、吴卓羲、马国明、王祖蓝等。
今年3月30日，蓝港影业正式成立，严雨松出任总裁一职。
在演讲中，严雨松分享了自己从传统影视公司出来后，对互联网影视的探索历程，以及蓝港影业95后、00后的用户定位和二次元IP挖掘所实施的一系列举措。
他认为，无论在日韩还是在中国，二次元这种小众文化，已经开始向大众文化渗透，二次元影视作品也越发能击中大众内心。蓝港影业瞄准的就是那些喜欢二次元文化的95后、00后。
蓝港影业的战略方向是“影游漫”三位一体。基于此，严雨松认为，未来的三到五年时间，整个影视、动漫、游戏会铺天盖地在中国市场发酵。蓝港影业未来将以内容为主的同时做一些延伸，在内容营销中，让二次元的产业链有更大的发挥。
演讲结束后，严雨松接受了Bianews的专访，并对蓝港影业的制作能力、人员构成、国漫扶持，以及综艺和影视的发展趋势等问题进行了介绍和预测。
严雨松先是纠正了“蓝港跨界游戏做影业”的表述，他认为，此举并非跨界，而是资源融合。因为现在的影视、游戏、动漫三个行业所面向的人群基本一致，多集中在95后、00后。此外，他表示，影游漫三个行业从去年开始就已经相互融合。
在“国漫”的引进上，严雨松认为，目前的国漫仍有一些质量上的问题，与国外的漫画水平存在一定差距，但蓝港已对国内部分优秀画手进行扶持，相信差距会越来越小，国漫也会冒出很精彩的内容。
谈到综艺节目，严雨松认为，任何一个形式的产品，会在第三年到达瓶颈期，第四年如果没有进行创新，就不应再重蹈覆辙。以《中国新歌声》为例，歌唱类综艺已进入疲惫期。严雨松预测，明年会有一些新的访谈类内容出现，并建议节目在进行内容创作的同时应兼顾创新。
对于内地和香港的差距，严雨松认为，曾经香港和台湾的影视剧发展都很红火，处于天时地利人和的状态，现在反而是内地拥有这样的状态，资本市场的兴旺和需求让人才纷纷聚集于内地。
以下为严雨松专访实录：
Bianews：您刚刚演讲时，提到蓝港主要是一个游戏公司，现在做影业其实相当于是一个跨界，蓝港影业与传统有积淀的电影公司相比，在制作能力上有哪些方面可以跟他们比拼？
严雨松：我纠正一下，其实这个东西不叫跨界，而是资源融合。现在的影视、游戏、动漫行业，面对的基本是同一个人群，都是14-30岁之间。在电影院看电影，以及玩游戏的的大部分都是95后、00后。以前影游漫三个行业是分开在做，从去年开始相互融合，所说的“跨界”可以改称为“融合”。
那么，从游戏来做影视会不会出现问题？其中，找对人是关键。每一个领域的内容，拥有专业的制作人，专业的运营者，操作起来就没有那么难。我本人在影视行业工作了18年，影视行业就是专业的人做专业的事，现在在做的是，把影视跟互联网游戏以及动漫融合在一起，慢慢互相打通。
Bianews：拿《愤怒的小鸟》《魔兽》来说，上述两款大电影都很成功，你觉得他们成功的因素是什么？
严雨松：这几个IP原本的的基础沉淀很深，而且内容和用户非常扎实，所以在改编成影视作品的时候能引起观众的共鸣。从国漫改拍成电影的《十万个冷笑话》，在2015年的票房超过1个亿，也是很成功的一个动画电影。我们做游戏的时候，就注意到它引起的轰动，每个领域联动起来就成了一个爆款。
说到《魔兽》，它的玩家太多，沉淀太深，世界观、价值观、内容都很好，所以，几乎很难找到它的破绽。由此看游戏变成影视作品的过程，中国要走这条路还是挺难的，就像前段时间在播的《诛仙》，本来是网文，做成游戏很成功，但影视剧的环节出现了问题。在这个过程当中，可能是团队在内容的制作上存在偏差，导致某些IP达不到预期的共鸣。
Bianews：您也提到游戏还有二次元，并计划把此类IP搬到荧屏上，要如何在保证故事情节原汁原味呈现的同时，又适合观众的口味？当中要如何进行取舍？
严雨松：我认为，游戏或网络小说，亦或是影视剧的剧本，核心是内容的创作，世界观和价值观也要深厚。很多游戏的IP完全变成影视剧，没有二次创作，肯定会出现问题。如果根据漫画、原著，完全变成我们自己想要的东西，而没有针对直接的影视用户，也会失去很多真正想观看的用户。
我认为，原汁原味地呈现肯定会出问题，必须要对游戏、动漫，以及影视剧的搜索做一个细分，在细分的过程当中可能会相互穿插。《微微一笑很倾城》拍成影视剧的时候做了很大的游戏植入，进行了相互带动。所以，未必一定要把游戏原先的东西搬到影视作品当中。
Bianews：您刚刚提到蓝港影业现在目标受众主要是活跃在二三次元世界的95后、00后，现在公司的人员构成状况大致是什么样子？
严雨松：先拿几个重要部门来说，创作部门、文学策划和前端，基本上接近90后，90后创作总监，不仅具有制作能力，还有文学厚度，关注各种网络小说、平台。
公司的优质IP，基本上都是靠90后在一些新的平台上挖掘，并依靠挖掘来的IP在前端做剧本策划、项目策划，他们选好了IP，我们也选好了策划团队。
制作团队中有80后，也有90后；但营销宣传团队基本是90后。业务上85后居多，他们除制作经验、策划经验丰富外，思想跟90后完全契合。
Bianews：您刚刚说现在VR很火，那您认为VR的发展前景怎么样？蓝港影业把影游漫三者打通的同时，会不会把VR融入当中？
严雨松：VR从去年到今年这个话题非常火，很多人都在体验。做《花千骨》的那家公司，目前做了中国最大的VR基地，他们相信会做到全球最大。
但是，回到蓝港本身，蓝港互动有影视动漫游戏，最贴近VR的是游戏，而且是主机游戏。主机游戏是在家庭的大屏幕下，营造一种代入感。现在VR的眩晕问题尚未解决，电影院的结构也不合适，所以影视还没有那么快接入VR，动漫有可能接入。不过，影视作品的宣导片可以做一些营销的VR手段，然后再切入到正片。
我们最近在研究影视作品与游戏之间的代入感，玩游戏的时候是用VR形式，玩到某个环节的时候必须切入观影区，观看后才能进入下一环节，如此把VR游戏跟影视结合，创立新的故事。如果要让VR完全融入影视作品，我们认为可能还需要五年时间。
Bianews：蓝港现在已经入股了星美院线和永乐票务，相当于涉足了内容、售票平台和院线这三个环节，这三者之间怎么配合形成一个闭环。
严雨松：就电影来说，除了内容生产，剩下的就是发行。永乐现在除了票务以外，也在做内容生产；星美同样有庞大的渠道，而我们的入股就相当于资源嫁接，和自营者一起做同一件事。因为，电影的整体环节，生产、制作，到最后走进电影院，整套是打通的，没有一家可以全套做完。
Bianews：刚刚说到游戏也说到电影，漫画方面除了引进国外的，会不会考虑投资中国独立的漫画制作人。
严雨松：这是一定的，有一个我今天演讲中没有介绍的国产漫画，叫《爱上一个球》。但是目前国产的漫画还是会有一些质量上的问题，可能再过一段时间，会冒出更多很精彩的东西。
国产的《大鱼海棠》，有人说它在致敬宫崎峻，但其实，国产漫画当中是有一些独特风格的。再比如《大圣归来》，孙悟空的创作也充满惊喜。蓝港现在已经对部分国漫画手进行扶持，（他们）画风虽有不足但也不错，我认为再过几年就与国外的差距越来越小了。而且现在蓝港希望影视作品拍摄的同时，前端IP的孵化可以相应进行漫画创作。
Bianews：我再补充两个问题，是我今年观察到的现象：第一是从影视作品来说，中国大陆出现了很多优秀的作品，《花千骨》之类的；第二个现象是，综艺已经从去年的《我是歌手》之类的演唱类真人秀变成喜剧类，您怎么看这两个现象？
严雨松：我先回答网综和综艺这个问题，我认为，任何一个形式的产品，三年会到达瓶颈期，第四年如果还没有创新，那就不要重蹈覆辙了。以《中国新歌声》（《原中国好声音》）为例，歌唱类综艺已进入疲惫期。
同样，从去年开始，东方卫视的《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》大热，包括今年北京卫视、浙江卫视也全都在效仿，把大咖明星请来做跨界，粉丝效应的支持，广告客户的买单。我认为这个状态今年是膨胀，明年如果还是类似的话，大家可能又疲软了。所以，综艺包括网综，做内容的时候要创新。
我们要做《苍穹之剑》，相比以前，古装、仙侠、玄幻类的剧是很难做的。但2015-2018年全是古装、仙侠、玄幻类，所以今年几个大作品完全都坏了。反倒是《余罪》，或者是悬疑类的突然冒起来了，因为好久没有开发了。对于普通观众来说，类型和形式都可以接受，最关键是内容能否引起观众的共鸣。所以，别跟风，作品受到追捧是因为内容本身，并非是这一时期就需要这一类型的作品。
Bianews：就是完全根据自己创新？
严雨松：其实正如我们所见，这些所有的形式之前都有过，或者国外已经有了。只是在现有的状态下，做出冷门作品而成为爆款，成为爆款是因为内容上潜心在做，从而获得了多人关注，自然能用营销的方式做大，同时跟风的人觉得商机大，也来做了。
Bianews：您认为明年什么类型的综艺会火呢？
严雨松：明年的综艺，我认为可能一些新的访谈类的东西会真正做出来。
Bianews：《金星秀》你知道吗？
严雨松：当然，《金星秀》这个形式走得比较稳，这个形式在好多平台曾经都有。我之前在SMG的时候，2003年有一档访谈类节目叫《东方夜谈》，火过一段时间。
Bianews：后来为什么不行了？
严雨松：还是因为内容不足，内容质量下降，产品就消失了。再回来看平稳发展的《金星秀》，平稳在于两点：第一是金星个人的魅力；第二是她访谈的方式、内容，以及她请到的嘉宾。这两点都会让她有一些可持续的关注度。
其实，所有形式都存在过，只要内容做得好，就会爆。所有形式都是一样的，网剧、电视剧、电影、综艺，都是内容为王，内容好的状态不管在哪个平台，总有燃爆点。
Bianews：您怎么看大陆的优秀的影视作品，和香港TVB他们之间有没有什么对比？
严雨松：我本身有过一段经历，大学毕业做过两年主持，也就是做TVB内容，大概是2000年前后，所有人都会去哈TVB的东西。二三十年前全都是以香港明星和香港电影为骄傲，前年有一个韩国的剧叫《请回答1988》，时间点处于韩国汉城奥运会，剧里埋的都是致敬香港的梗。
2012年的时候，我重新接手了TVB中国公司，出现的最大问题是：机制老化、人才流失。香港的亚视没落了，TVB在硬撑，现在的艺人输出仍然有很大问题。其实是体制导致人才流失，以前的体制优势已经消失了，不进行变革，导致人才流向中国大陆。
曾经香港和台湾的影视剧发展都很红火，处于天时地利人和的状态。现在反而是内地拥有这样的状态，资本市场的兴旺和需求让人才纷纷聚集在内地。
