（图为候场的丁一滕，摄于乌镇国乐剧院）
上月底，感冒还没好的丁一滕，在乌镇连演了四场戏。
2016年10月，丁一滕带着作品《山阳祭》参加乌镇戏剧节青年竞演，彼时他还只是一个新人，却让很多观众记住了他。
不过短短三年，他声名鹊起，《窦娥》《醉梦诗仙》等作品备受好评，他的新作《伤口消失在茫茫黑夜中》也成为今年乌镇戏剧节的特邀剧目。
有人问他，哪部作品最满意？他总是回答：最新的这部。
于是，他告诉我们：这是自己目前为止做的最牛的戏。
梦境与悲剧
乌镇是一个神奇的地方，每年的特邀剧目总能巧妙地融入不同特色的剧场中。
《伤口消失在茫茫黑夜中》也一样，它在古朴的国乐剧院上演。这是一座中式雕花梁栋两层戏楼，丁一滕很好地利用了这一点。
演出中，演员会在二楼出现，结合矛盾冲突使走位调度流畅自然。当怪物出现在高处，戏剧张力更加强烈，无形中也让观众连连惊叹。
还有更妙的一点。
观众来看的这出戏，其实是“两场戏”。一部分是剧场的前厅，开场的前15分钟，寓意着现实世界：倾斜的桌椅，躺着的洋娃娃，粉色玫瑰，冰冷的餐具，僵硬绝望的微笑，痛彻心扉的哭声……
在阿卡贝拉齐声烘托出的哀伤之中，观众们慢慢进入了这个故事：女孩薇朵陷入悲惨的家庭中，不能自拔；男友一心想去拯救却意外身亡。于是女孩悲痛欲绝，进入梦境。
这时候，观众从前厅移动到剧场，在剧场舞台上演的便是女孩的梦境--也就是女孩的噩梦。
梦境揭开了女孩薇朵的身世。意识流的手法表现了母亲带着年幼的薇朵被继父收留，继父却在给她洗澡时侵犯了她。母亲因害怕家暴而忍气吞声，薇朵就这样被继父常年性侵。而继父之所以行为如此恶劣，缘由在于童年时的他被外婆侵犯过。
三代人的悲剧，也成为这部戏的主轴。
戏刚开场，薇朵站在台上，用四川方言缓缓说出：
“我本应该早点死去，却不知为什么活到今天。当我在这间牢房里无论如何得不到安宁，又无论如何也冲不出去的时候，便发觉对懦弱的我来说，最容易办到的事，就只有自杀了。那股总是揪住我的心不放的神秘可怕的力量，总是攫住我的心不肯放，虽然在一切方面堵塞了我的出路，却单单为我自由地敞开了死的大门。”
这段话引自夏目漱石的小说《心》，丁一滕很喜欢，他认为这是对薇朵悲惨命运的最好概括。
戏剧缘起
《伤口消失在茫茫黑夜中》是丁一滕为乌镇戏剧节特别创作的“新作品”，但又不是通常意义的“新”，而是在他此前创作的《弗兰肯斯坦的冰与火》基础上，加入了中国各地方言、中国传统戏曲等元素，创作出的另一个版本。
《伤口消失在茫茫黑夜中》取材于英国作家玛丽·雪莱创作的小说《弗兰肯斯坦》（也被称作《科学怪人》），后者被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。
原著中，主人公是一位从事生命科学研究的科学家，力图用人工方法造出生命。经过探索终于造出一个秉性善良的怪物，后来怪物提出种种非分要求，遭到拒绝后，开始向人类作恶。在搏斗中，主人公与怪物同归于尽。
其实，丁一滕在大学就对《弗兰肯斯坦》十分着迷。他在北师大北国剧社曾经排过一个初级版本，演员都是清一色的学生。
今年4月，在上海静安戏剧谷，他启用了来自不同国家的演员，排出了一个成熟的版本，剧名叫做《弗兰肯斯坦的冰与火》。
而这次乌镇的版本，其实是他第三次排这个作品，改用中国演员，自己既是导演还是主演，作品还改了名字--孟京辉给改的。
他把《弗兰肯斯坦》的小说给孟京辉看。孟导说，你得改个名，我给你想想。
孟京辉翻开小说最后一页，看到了最后一句话：他的黑影，消失在了茫茫黑夜中。
这便是《伤口消失在茫茫黑夜中》剧名的由来。
丁一滕接受《文化十分》采访
戏剧导演 演员 丁一滕：
我非常喜欢很有特点的西方文学，当时我看了玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，我就对这个故事很感兴趣。然后我有一个朋友，她有一个真实的经历，她从小受到了性侵，我就把她的一些遭遇和《弗兰肯斯坦》的文学作品结合，经过了一年多的打磨，终于在乌镇有这样的一个实验。
这部戏对我是一种治愈
饰演薇朵的演员岳以恩，是第一次与丁一滕合作。
去年，她应邀看了丁一滕导演的《窦娥》，就约好了有机会合作。一晃到了今年春天，丁一滕邀请她演这个戏，两个人一拍即合。
很快，丁一滕把剧本给她，看完剧本后，她坦言：“我不是很喜欢这个题材，我承受不了。”后来，经过几番思想斗争，她还是决定试试，“因为我是真的想跟他合作啊”。
演员 岳以恩：
每天演这个角色，都得给自己做很长时间的心理工作。其实我们这个戏，最后还是给观众留了一束光，哪怕能给一个女孩，或者是男孩，给受害人一个小小的安慰，给他们照亮一束光，我觉得这就非常有意义。
长期被侵犯让薇朵堕入重重噩梦，为了见死去的男友一面，她甘愿在噩梦中永不醒来。
男友以怪物的模样出现，嗜血残暴。经过大师点化，怪物才改成以红色番茄为食，克制嗜血本性。戏的后半段，怪物渴望拯救噩梦中的薇朵，薇朵却选择在梦中自杀。
《伤口消失在茫茫黑夜中》剧照 摄影：塔苏
薇朵：我看到了黑暗中的你们，又从你们的眼睛中看到了我。从你们的罪恶开始，到我的罪恶结束，像一个轮回，又像一场梦。我以为我握着的是天使羽毛制成的笔杆，却原来我握住的是魔鬼的三叉戟。
伴随着舞台上喧嚣艳丽的声光电气，薇朵在层层梦境中遭遇着苦痛，继父的伤痛也被揭开，母亲的懦弱令人憎恨……
其实，每个人身上都背负着罪恶。
《伤口消失在茫茫黑夜中》剧照 丁一滕饰演怪物 摄影：塔苏
戏剧导演 演员 丁一滕：
这部戏对于我来说是一种治愈，因为我觉得童年多多少少都有一些故事，都有一些让你可能觉得不舒服的地方。我希望通过这个剧，唤起大家对弱势群体的关注，能对他们心灵有某种贴近，唤起共鸣。
在这样一个娱乐至死的时代，有多少人还愿意看并不轻松的作品？
采访中我问他，现在做性侵题材的作品越来越多，强烈的戏剧张力是否会对受害者造成二次伤害？他回答，那些令人不舒服的地方，需要在戏剧舞台上提出来。“被性侵的受害者不在少数，大家对他们的关注并不多”。
点击观看《伤口消失在茫茫黑夜中》演出片段
在乌镇的最后一场，我看到一位年轻的女观众泣不成声，岳以恩走过去轻轻地抱了抱她。我问她，为何而哭？她抽泣着说，感同身受。
那一刻，我看到了观众对这部戏的感动和感激。它让困在噩梦中的人苏醒，重新生活；让旁观者看到噩梦中的人，去理解和拯救。
或许，这部戏的意义就在于此。
《伤口消失在茫茫黑夜中》剧照 摄影：塔苏
28岁很累，但目标更明确
熟悉丁一滕的人，会经常听他提到“新程式”。
什么是“新程式”？我问他。
他说，“新程式”就是在中国戏剧传统程式化表演的基础上，融汇西方戏剧表演法而形成的新表演方法。
《窦娥》是第一部代表丁一滕探索“新程式”表演的戏剧作品
图为《窦娥》剧照，2019年9月，南山戏剧节
在《伤口消失在茫茫黑夜中》里，他依然延续着“新程式”：水袖、戏服、脸谱、方言与欧洲肢体戏剧的结合。
点击观看《伤口消失在茫茫黑夜中》演员进行戏曲表演训练
甚至第一次舞台上出现了五种方言：北京话、湖南话、天津话、闽南话、四川话。
丁一滕说，这也是一种创新。“我觉得需要把中国传统文化当中方言的特点发挥出来，因为每一组方言有自己的韵律和特色。”
《伤口消失在茫茫黑夜中》剧照 摄影：塔苏
观众 田嘉瑞：
首先我觉得，台词是一个非常非常大的难点，有很多种方言，要不同地变换一些东西。我最喜欢女一号最后那段，恰好是在失控与不失控之间的那种感觉。整个戏的相对完整度是比较高的，我也被触动了很多次。
观众 艾钰丰：
我第一次在剧场看戏看哭了，作为一个男生还挺不好意思的。但我觉得挺震撼的，一方面是因为演员的能量，每一个演员完全在释放自己；另一方面讨论“性侵”这个主题，我是有共鸣的。
《伤口消失在茫茫黑夜中》剧照
《伤口消失在茫茫黑夜中》在乌镇戏剧节的最后一场演出，恰好也是丁一滕28岁的生日。
他在欧丁剧团学习时的老师尤金尼奥·巴尔巴也来到了现场，刚刚看完戏的尤金尼奥·巴尔巴显得很激动。
欧丁剧团创始人、戏剧导演 尤金尼奥·巴尔巴：
我非常享受这个表演，全程感觉非常惊喜，会被感动，也会被带着笑。作为一个戏剧导演，我非常欣赏这部作品的结构编排，创作者将文本与表演相融合得很好，并且我被它的音乐震撼。我为他感到自豪。
工作人员送来生日蛋糕，丁一滕用戏服擦擦不知从哪儿弄来的菜刀，在祝福中切开蛋糕分与众人。
戏剧导演 演员 丁一滕：
28岁是一个很累的年纪，比起22岁在乌镇的丁一滕来说，28岁在乌镇的丁一滕可能很疲惫。但是同时，28岁的我，目标更明确了。只要继续坚定地冲着目标前进，一分耕耘一分收获，我不惧怕38岁，48岁。
在丁一滕的身上，可以看到有不同的人影响过他。
大学时，他进入北国剧社；本科毕业后，他成为孟京辉工作室的演员；后来，他考上了中央戏剧学院的导演系研究生，又去了丹麦欧丁剧团随尤金尼奥·巴尔巴学习。
“首先，北国剧社是比较传统的方式。从叙事上来说，我有那时候学到的东西的影子。然后，我的舞台有充足的舞台能量，这个是向孟导学习的。欧丁剧团对我最大的帮助就是让我发现了中国戏曲。因为我在国内根本不想看戏曲，我那个时候想，我做的是当代戏剧，我怎么能玩老的东西。到了欧丁剧团，看到他们是如何面对传统，我突然意识到中国传统文化是多么有力量。”丁一滕说。
《醉梦诗仙》剧照 摄影：塔苏
今年，他即将获得中央戏剧学院博士学位，一边排戏，一边继续在英国学习。
从《窦娥》到《醉梦诗仙》再到《伤口消失在茫茫黑夜中》，他愿意做那个举旗的人，通过自己独具特色的戏剧实践让传统文化散发出新的光芒。
“在把中国传统文化与戏剧表达结合的过程中，有时候会遇到非常激烈的观念上的碰撞，我也背负了很多不好的名声。但是最后，我们实践的结果就是我走出来了。”丁一滕感叹道。
采访、文/潘婷
